Claude Binetruy. Born in Paris 1927 Клод Бинетруи.
Произведения этого художника находятся во многих музеях мира.
На мой вкус не самая интересная живопись

Claude Binetruy. Клод Бинетруи.

Claude Binetruy картины

Полотна для его живописи готовят специально в ателье Парижа : минимум семь слоев грунтовых покрытий, на которые мастер сам накладывает восьмой слой – чистейшее белое масло-безупречное монохромное произведение, на нем художник составляет, едва нажимая на карандаш, композицию будущей картины. И затем работает лишь в ему одному присущей технике жидких масел. Жидких до такой степени, что они дают впечатление акварелей… на холсте! Его живопись прозрачна, легка, воздушна.

И. К. Айвазовский родился в семье разорившегося коммерсанта, армянина по национальности. Детство его прошло в бедности, но одаренность мальчика была замечена, ему помогали. Кое-чему он научился у местного архитектора, потом в симферопольской гимназии, где показал такие успехи в рисовании, что влиятельные лица в 1833 г. посодействовали его поступлению в АХ. Учился он у пейзажиста М. Н. Воробьева, но собственные интересы определились не сразу.
(more…)

Родился 28 сентября 1900 г. в г.Киеве. Отец – Фридлянд Ефим Моисеевич (1860 г. рожд.). Мать – Рахиль Савельевна (1880 г. рожд.). Первая супруга – Корецкая Розалия Борисовна (1900 г. рожд.). Вторая супруга – Фрадкина Раиса Ефимовна (1901 г. рожд.). Сын – Ефимов Михаил Борисович (1929 г. рожд.).

Борис Ефимов никогда не думал, что станет художником, хотя рисовать любил с детства. Способности к рисованию обнаружились у него рано, с 5-6 лет. На бумаге он предпочитал изображать не окружающую природу – дома, деревья, кошек или лошадок, а фигуры и персонажи, рожденные собственной фантазией, рассказами старшего брата и содержанием прочитанных книг. Очень скоро это ребяческое увлечение сменилось осознанным желанием переносить на бумагу смешное в повадках и характерах людей.
(more…)

Русский художник Иван Славинский около 10 лет прожил в западной Европе, где приобрёл широкую известность, как в кругах модной молодёжи, так и среди консервативных ценителей живописи. За это время его работы вошли в частные собрания крупнейших коллекционеров Франции, Голландии и Италии. В 2003 году Славинский вернулся на родину.
(more…)

Ларионов и Гончарова были надеждой русского искусства еще в годы учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, то есть в начале ХХ века. Гончарова и Ларионов – ученики Валентина Серова и Константина Коровина – имели обширный круг знакомств среди дерзкой и неукротимой творческой молодежи 1910-х годов, где их престиж был очень высок. На них смотрели как на мэтров молодых поколений, они создавали все новые объединения, устраивали выставки, придумывали новые направления, сводя с ума критику и бесчисленных поклонников, а с середины 1910-х годов они уже – европейские светила, а их воздействие на художников многих европейских стран еще будет изучаться долгие годы.
(more…)

ЖОРЖ БРАК (Braque, Georges) (1882-1963), французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В 1900-1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902-1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.
(more…)

XX век подарил истории искусства доселе неизвестный тип художника – художника, который был способен превратить творчество в жестокую игру и в течение всей этой игры высмеивать себя на фоне собственных произведений, умел прибегать к откровенному эпатированию себе подобных, и, активно обогащая свой художественный арсенал достижениями науки и техники, заявлять, что искусство, как таковое, погибло. Короче говоря, XX век впервые явил миру образ художника-авангардиста.
(more…)

Альбер Марке был одним из немногих художников, которые, однажды увлекшись фовизмом, остались верны этому направлению искусства всю жизнь.

В живопись Марке пришел одновременно с Матиссом, хотя и был моложе его на шесть лет (род. в 1875 г.). Они вместе учились рисунку в Школе Изящных Искусств у Г. Моро. Оба художника словно “шли нога в ногу”: и тот, и другой приехали в чужой Париж из провинции (Марке был уроженцем Бордо); оба, начав экспериментировать в духе импрессионизма, оценили преимущества цвета, густо и ярко наложенного на холсте. Оба прославились во время Осеннего Салона 1905 г. Но нельзя сказать, что Марке и Матисс в точности копировали манеру друг друга. Линии Марке более тонкие и изящные, чем у Матисса – в этом их главное отличие.
(more…)

Грис Хуан (Gris, Juan) (1887-1927 гг.), испанский живописец, скульптор, график и декоратор. Считается родоначальником “синтетического” кубизма. В 1920-х гг. манера Гриса меняется, он отходит от строгих геометрических форм. В числе его работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации и костюмы, например для постановок Дягилева.
(more…)

Миро Жоан (Miro, Joan) (1893-1983 гг.), испанский живописец, скульптор, график, дизайнер. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. Творчество Миро сюрреалистично (сюрреализм). С утонченным декоративизмом имитировал наивность детского рисунка, обращаясь к алогичным ситуациям и формам (“Женщина и птица в лунном свете”, 1949).
(more…)

Семен Файбисович Художник, критик, публицист.

Родился в Москве 10 февраля 1949 года в семье военнослужащего.
С 10-ти лет параллельно с общеобразовательной посещал Краснопресненскую художественную школу.
1966-72 – студент Московского Архитектурного Института. После его окончания работу в проектных организациях совмещал с занятиями графикой, а затем живописью (с конца 70-х).
1979-1988 – архитектор и дизайнер в Монументальном Комбинате Худфонда СССР.
С 1976г. начал выставлять работы в подвалах на Малой Грузинской, где осенью 1985г. они были замечены нью-йоркскими дилерами и коллекционерами.
(more…)

Очень понравились рисунки данного автора, поэтому хочу поподробней о нем расказать.

гавриил лубнин: «люди живые, счастливые птицы – как интересно смотреть из глазницы…»

Сайт художника http://www.lubnin.pp.ru/

В справочнике «Кто есть кто в Петербурге», постоянно обновляемом и выходящем в свет с завидной регулярностью, художник и поэт Гавриил Лубнин не значится. И вовсе не потому, что он не достоин беломраморных страниц этого издания. Причина в другом. Гавриил Лубнин есть в природе, в социуме. Он живет на берегах Невы. И в то же время его нет. Он неуловим как летучий голландец или как человек-невидимка. Если вам понадобится встретиться с этим художником, то сделать это будет непросто.

Вообще-то Гавриил (друзья зовут его Гавриком) время от времени появляется в кафе арт-центра «Борей». Рисует на всем, что попадает под руку: на салфетках, на обрывках бумаги, на пригласительных билетах.
(more…)

Интервью с художником

— Я об этом и хотела спросить — что произошло с искусством, с тех пор как ты уехал? Все сейчас стало совсем по-другому, не правда ли? Только что мы все занимались каким-то странным маргинальным делом, для большинства людей непонятным, а теперь вдруг оказались в центре достаточно противной глянцевой и массовой культуры…

(more…)

ТРЕТЧИКОВ, ВЛАДИМИР ГРИГОРЬЕВИЧ (1913–2006), один из наиболее известных на Западе русских художников 20 в., живший и работавший в Южно-Африканской Республике.

Родился 13 декабря 1913 в Петропавловске, в России на территории Казахстана, в большой крестьянской семье. После Октябрьской революции вместе с родителями эмигрировал из России, семья оказалась в Манчжурии, в городе Харбин. Там вскоре умерли его родители, поэтому будущему художнику пришлось с ранних лет начинать зарабатывать себе на хлеб. Будучи 15-летним подростком, выиграл конкурс на занятие должности карикатуриста в газете Shanghai Evening Post. Он работал в этом издании художником, когда познакомился с Натальей Тельпрегофф, дочерью русских иммигрантов, которая стала в будущем его женой.
(more…)