Орфизм Официальное “крещение” орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: “…заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм…” (“La Cote” Париж 19 марта 1913). Ему вторил другой критик Андре Варно: “Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы” (“Comoedia” Париж 18 марта 1913). Наконец Гийом Аполлинер подкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: “Это орфизм.
(more…)

Неопластицизм – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
(more…)

Энкаустика КАК ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ включает смешивание пигментов в плавленом воске, после чего горячие восковые краски наносятся на поверхность основы. Энкаустика — одна из наиболее устойчивых техник живописи, некоторые древние работы, выполненные восковыми красками, и сейчас так же свежи, как во время их создания.
(more…)

Работая в технике коллаграфической печати, художник подготавливает тонкую основу-пластину размером с предполагаемый оттиск. Это может быть практически любой листовой материал — кусок алюминия, тонкая фанера, пластик или плотный картон со скошенными гранями и слегка округленными углами.
(more…)

Анималистический ( лат. animal – животное ) жанр – это изображение животных в живописи, графике, скульптуре и декоративно – прикладном искусстве. Очень ярко и жизненно правдиво изображены по – своему стилизованные фигуры животных и птиц на предметах прикладного искусства, созданных древними мастерами – скифов, сарматов, саков и др. «Звериный стиль» утвердился во многих народах стран Европы, Африки, Океании, доколумбовой Америке. Известны первые художники – анималисты в Китае ( Хань Хуан; VIII в. ), мастера эпохи Возрождения в Европе ( Пизанелло, Дюрер и др. ), художники и скульпторы России П.К. Клодт, А.А. Лансере и др., советские анималисты: В.А. Ватагин, И.С. Ефимов, Е.И. Чарушина, И.Г. Фрих – Хара, А.М. Лаптева.
(more…)

Искусство силуэта зародилось еще в древности, это был период изобретения бумаги в Китае. Неудивительно, что с изобретением в Китае бумаги, зародилось и искусство силуэта, которое дожило до сегодняшних дней. Очень распространенное и популярное из направлений силуэта в Китае, были оконные узоры, которые вырезались из бумаги и наклеивались на окна. Такой оконный узорный силуэт, очень красиво смотрелся сквозь заженный свет в вечернее время и ночью. Силуэты были различной направленности: это были изображения различных почитаемых духов, богов, национальных китайских героев, китайцы свято верили в их магическую силу, которая оберегала их.
(more…)

Этот стиль был создан Норвалем Мориссо ( Norval Morrisseau, умер в 2007 г), мировым художником, сказителем из племени оджибва, членом Канадской Королевской Академии Искусств, в 60-х годах прошлого столетия.
Особенность стиля в символике «рентгеана души» живых существ и их тесной взаимосвязи. Символы имеют очень глубокие исторические корни, лежащие в священных свитках из берёзовой коры, в наскальных изображениях региона Великих Озер, а также легендах и мифах североамериканских индейцев.

Финифтью в Древней Руси называли эмаль, древнейшую технику, применяемую в ювелирном искусстве, а также изящные художественные изделия из различных металлов, декорированные ею. Отсюда и пошло название промысла.

миниатюрная живопись

(more…)

Один из традиционных декоративных промыслов – городецкая роспись – сложился с середины 19 века в окрестностях Городца, основанного еще в 12 веке, что находится на левом берегу Волги в Нижегородской области. Вообще, места вдоль волжских берегов были очень выгодны для различных промыслов, так как недалеко находилась известная Макарьевская ярмарка, крупнейшая в России.

как делают городетскую роспись

Кубачи — так называется высокогорный аул в Дагестане, где живут потомки древних зерихгеранцев – «делателей кольчуг». Но не только изготовлением кольчуг и бронзовых котлов славились кубачинские мастера. Издавна они создавали удивительные по своим художественным достоинствам сабли и кинжалы, кремневые ружья и пистолеты, а с конца XVII века в Кубачах начинают изготавливать ювелирные изделия из серебра с чернью.

Кубачинские изделия

(more…)

Масляная пастель – это особый материал, который отличается от обычной пастели (её ещё называют сухой). Этот материал почти не растирается пальцем и не предназначается для нежных переливок и растушевок.
(more…)

Арт Декo (1910 –1920)

cтиль эклектического дизайна, который развивался между I и II Мировыми войнами, называется Арт Декo. Он получил свое название на выставке “Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes “в 1925 году в Париже. Представителями этого стиля являются Тамара де Лемпика, Рене Лалик, Вильям ван Аленс, Раймонд Гуд и Паул Маншип.
(more…)

Искусство миниатюрной резьбы на драгоценном или полудрагоценном камне или глиптика известно с древнейших времен. Существуют два вида подобных произведений различающихся по способу обработки поверхности камня. Более ранний и традиционный вид – инталии, камни с углубленным изображением. Инталии, как правило, создавались из материала одного цвета и носили практический характер – использовались в качестве печатей.

АВТОПОРТРЕТ — портрет, написанный с самого себя.
(more…)

Что такое лепнина, и с чем её едят.

Индивидуальность и уникальность интерьеру придаст использование лепнины Лепнина — это поверхностный объемный декор, выполненный из особых материалов, а также колонны, статуи, фонтаны и т. д. Чаще всего такие детали используют для зонирования (разграничения) пространства.
(more…)