Настоящие таланты всегда найдут себе дорогу, но, кроме славы, важно и материальное признание. О том, сколько на самом деле стоят украинские художники, что нужно сделать, чтобы показать свои работы в Европе и на какие произведения есть наибольший спрос, интернет-газете “СЕЙЧАС” рассказала владелица одной из топовых галерей Украины Татьяна Миронова.

- Татьяна, скажите, действительно ли украинские художники стали более популярными?
- Знаете, первая волна пронеслась после последнего аукциона “Сотбис”, и пошла информация, что украинские художники востребованы, они продаются. Но и до того они неплохо продавались за границей, но это никогда не афишировалось как успех именно украинского искусства. А уже в 2006 году на выставке “Арт-Женева” нас начали воспринимать как отдельную страну. В Украине очень хорошая школа живописи, и, если раньше это было как наследие от СССР, то сейчас мы четко разделяем именно украинскую школу - харьковскую, одесскую, киевскую. Наши художники всегда писали грамотно.
(more…)

Перед началом разговора с Сергеем Савченко я дал ему прочесть свежее (на момент нашей встречи) сообщение информагентства: «Музей современного искусства в Вене открыл выставку «Плохая живопись – хорошее искусство», посвященную феномену «плохих картин». По мнению кураторов проекта, превращение скверных полотен в предметы высокого искусства началось еще в 1920-х с Франсиса Пикабии, Джорджо де Кирико и Рене Магритта. Они отмечают, что слово «плохой» применительно к живописи можно трактовать по-разному: это может быть пренебрежение техникой, отказ от привычных форм, изображение уродливого или тяготение к китчу. «Плохая живопись» зачастую была протестом против старых канонов искусства, в частности, у Георга Базелица или Асгера Йорна».
(more…)

- Господин Стейнмец, откуда у вас такой интерес к творчеству Гоголя?

- Гоголь проходит через всю мою жизнь. Он соединяет в себе комическое и трагическое, сарказм и духовность. Он был сюрреалистом за 100 лет до того, как появился сам термин «сюрреализм». И как сюрреалист он глубже, чем Бретон и Дали вместе взятые. А как экзистенциалист он интереснее, чем Сартр и Камю. Гоголь опередил своё время. Его интересовали универсальные проблемы. Например, вопросы смерти. Отсюда в цикле моих работ возникает серия «Царство мёртвых». Или, подобно Леонардо, он постоянно думал, как преодолеть границу между видимым и невидимым мирами.
(more…)

Об истории, сегодняшнем дне и планах на будущее Всероссийского Выставочного Центра - главный художник ВВЦ Газали Израилов

Туристическую карту Всероссийского Выставочного Центра в Москве намерен в скором времени издать главный художник ВВЦ Газали Израилов. Эта карта даст возможность посетителям не только свободно ориентироваться в пространстве этого самого большого в России выставочного центра, но узнать его историю.
(more…)

Два товарища никогда не поссорятся из-за женщины, потому что она у них на холсте. Художники давно сошлись в общем стремлении – воспевать женский образ, его изящность и красоту. Образ этот у обоих друзей, так или иначе, на всех полотнах. Говорят, даже в чем-то схожий. Зато муза у каждого своя.

Два художника, два друга. Олег Захаревич и Владимир Концедайлов знают друг друга более 30 лет: выросли в одном дворе. И хотя жизнь разбросала их по разным городам - Олега в Витебск, а Владимира в Минск – сегодня они выставляются в одном месте. Экспозицию назвали «Картинки с выставки».
(more…)

С миру по экспонату – именно так собирали выставку, посвященную 100-летию «Русских сезонов» Дягилева. Русский музей одолжил портрет Шаляпина в образе Бориса Годунова, Национальный музей Монако - коллекцию костюмов. Пуанты Карсавиной вообще нашли на лондонской помойке и привезли в Москву. Мария Критская ходила по выставке и в творениях великих мастеров видела только одного мастера – того, кто заставил их всех работать на одно дело – русский балет.
(more…)

Галерея FotoLoft представляет персональную выставку грузинского фотографа и художника Зуры Арабидзе. 15 чёрно-белых психологических портретов, на которых нет людей, а есть проекции чувств автора.

Для Зуры Арабидзе модели – отражение его эмоций, поэтому они не похожи на себя в жизни. Они – персонификация его личной парадигмы.
Для фотографа мир вокруг – отражение личного духа, зеркало его ментальной модели и модели восприятия. Поэтому, фотографируя людей, Зура находит в них что-то от себя, достаёт это из глубины их подсознания и фиксирует; накладывает личные образы на лица, которые исчезают, становясь лишь посредниками духовного начала автора во внешний мир.
(more…)

Игорь Тишин — активно ищет свою идентичность…

Помню Игоря с десяти лет… Он сидит на казенном стуле с высокой спинкой, перед ним планшет, на котором — лист бумаги за две копейки. В каждом из углов — канцелярская кнопка. Рядом открытая коробка красок и литровая банка с чистой водой. Игорь опускает в воду кисточку, и вода становится розовой, затем фиолетовой: акварельная краска меняет цвет воды…

«Игорь Тишин — активно ищет свою идентичность. Он родился в 1958 году на хуторе Васильполье. Будучи выпускником Минской академии художеств, Тишин прошел школу соцреализма и другую — неофициальную — школу влияния великих белорусских модернистов Марка Шагала, Хаима Сутина и русского авангарда. В 1997 году получил стипендию в Швейцарии, где у него появилась возможность лучше познакомиться с современным искусством… В 2000 году художник переезжает жить в Бельгию, известную как страна комиксов. Так постепенно складывается репертуар его меланхолически–бурлескных образов…» Такими словами начинается обзорная статья в каталоге, изданном Barbarian–Art Gallery, Цюрих, Швейцария.
(more…)

Митьки” опять нарасхват. Выставка в Москве, вернисаж в Печорах, презентация в Новгороде Великом, поездка в США… Поймать в Петербурге главного из этой группы художников Дмитрия Шагина кажется делом почти безнадежным.

“Я от встречи не отказываюсь, - в очередной раз заверяет он меня по телефону, - вот только еще одну выставку откроем…” Выручает очередная годовщина его “Дома надежды на Горе”. Проведя там праздник, Митек N 1 твердо обещает мне совместное чаепитие в своей штаб-квартире на улице Марата в Петербурге. И слово свое держит.
(more…)

Знаменитый фотограф Энни Лейбовиц будет вынуждена предстать перед судом. Кредитор госпожи Лейбовиц обратился в суд, обвиняя художницу в нежелании возвращать ему многомиллионную ссуду. Истец потребовал заставить самого известного фотографа знаменитостей продать ее работы для того, чтобы оплатить необычный кредит – 24 миллиона долларов.
(more…)

Иллюстратор и монументалист, педагог и военный корреспондент, он застал Серебряный век, входил в разные художественные объединения и искал собственный путь в искусстве. Родословную художника Льва Бруни можно читать, как захватывающий исторический роман. Род художников Бруни был известен в Северной Италии и Швейцарии с эпохи Ренессанса. Сам Лев Бруни в детстве был уверен: «Все люди – художники». Сегодня исполнилось 115 лет со дня рождения Льва Бруни. Рассказывают «Новости культуры».
(more…)

Разговор с Валерием Жуком о главном в жизни

О себе он говорит неохотно, мягко, но тем не менее настойчиво, переводя все мои вопросы о личном в плоскость сугубо профессиональную. Каждые пять минут (зафиксировано моим диктофоном!) у него звонит то один, то другой телефон, а всего в полуметре от нас молодые коллеги вежливо перебирают пачки бумаг у себя на коленях, дожидаясь завершения нашего разговора, — конечно, у него еще и аспиранты!.. До этого самого момента Институт искусствоведения, этнографии и фольклора имени Кондрата Крапивы представлялся мне чуть ли не единственным островком спокойствия среди суеты столичного города, чем–то вроде тихого музея, сотрудники которого только тем и заняты, что ведут друг с другом неспешные беседы о чем–то вечном и, бесспорно, прекрасном, оставленном им на бессрочное изучение предшественниками. Однако ни тишины, ни спокойствия вокруг заместителя директора по научной работе, доктора искусствоведения Валерия Жука не наблюдается и в помине — за исключением разве что лирических пейзажей и изящных девичьих портретов на стенах. К слову, все они принадлежат кисти Валерия Ивановича, в конце июля институт даже собирается устроить в своих залах персональную выставку члена Белорусского союза художников Валерия Жука…
(more…)

Среди нас живет талантливая молодая художница Анна Литвинова-Мерило, перед которой открыт весь огромный мир, но она все же предпочитает жить в Эстонии. Здесь, в волости Вихула, строится ее дом, здесь ее семья.

Впервые я увидела ее лет семь-восемь назад на персональной выставке в одной из художественных галерей в Кадриорге. В ожидании своего первенца, Франка, Анна Литвинова-Мерило выглядела восхитительно. В ее творчестве образ беременной женщины с тех пор занял особое место, она сделала целую серию экспрессивных актов. Потом из поля моего зрения она исчезла.
(more…)

Художники Игорь Макаревич и Елена Елагина в мае открывают выставку в венском Музее истории искусств, прямо в залах постоянной экспозиции, среди великих картин
Заслужили
Внедрение произведений современного искусства в классический музей – случай не уникальный, но редкий. Такие эксперименты позволяют только художникам с именем.

Работы Макаревича и Елагиной уже показывали в Kunsthistorisches Museum, на выставке российского современного искусства из собрания Stella Art Foundation. Этот же фонд устраивает и персональную выставку художников, где их инсталляции и объекты будут показаны — и это уникальный опыт — прямо в залах музея, рядом с шедеврами старых мастеров.

— Как к вам пришла такая дерзкая идея — выставиться рядом с Брейгелем?

— Это идея нашего куратора, профессора Венского университета прикладных искусств Бориса Маннера, он предложил сделать выставку, где наши работы были бы внедрены в постоянную экспозицию, и так происходил бы некий диалог между двумя, казалось бы, крайними позициями — концептуальным искусством и классическим. Мы были, конечно, очень рады, выбрали залы и предложили инсталляции и объекты. Но Маннер скорректировал наш выбор.
(more…)

Кензо Такада, художник:
«В школе я любил урок живописи больше всего. Уже позже, лет в 19, передо мной встал выбор: писать картины или делать одежду. И я выбрал моду. Но продолжал рисовать, поэтому то, что происходит со мной сейчас — это возвращение к истокам».

На обычные вопросы, чем вдохновляется — Кензо отвечает: всё как раньше: природа, женская красота и работы Пикассо. Кстати, на выставке не только картины, но и скульптуры, и даже бытовая техника дизайна знаменитого японца. Как всегда яркая жизнеутверждающая палитра. А это самые известные флаконы духов, за их создание Кензо получил множество премий. Но сейчас его амбиции уже не те, да и за признанием давно не гонится. Самовыражение и удовольствие — главные приоритеты художника.
(more…)