В Москве проходит выставка картин одного из самых дорогих художников современности Марка Ротко. Полотна, покрытые почти однотонным слоем краски и, в большинстве своем, имеющие вместо названий номера, стоят десятки миллионов долларов. Экспозиция больше похожа не на выставку, а на ритуал, пишет газета “Новые известия”.

Пока столичный бомонд пытается разгадать главную интригу – кому принадлежит коллекция, выкупленная в прошлом году почти за 300 миллионов долларов у нью-йоркского финансиста Эзры Меркина, посетители центра “Гараж” задаются вопросом: как это понимать?
(more…)

Благотворительный online-аукцион в пользу пострадавших в результате терактов 29 марта в Москвепройдет в online-режиме на сайте www.ARTinvestment.RU
с 20 по 23 апреля 2010 года

Уважаемые коллеги!
20–23 апреля на форуме ARTinvestment.RU состоится благотворительный онлайн-аукцион в пользу пострадавших от терактов в Москве 29 марта 2010 года, организованный по инициативе участников форума AI.
(more…)

Галерея «Веллум» представляет выставку

«Скрипач на крыше. Живопись Иосифа Островского»

ЦДХ (Крымский вал, д.10) 2 зал (Антресоль)
7 – 25 апреля

Пресс-показ 7 апреля 17.00

Открытие известного одесского художника московскому зрителю

Иосиф Островский – один из лучших и известных в мире одесских художников, знаковое имя в истории художественной жизни Одессы второй половины ХХ века. Его работы находятся в коллекциях Тель-Авивского музея искусств, Киевского музея русского искусства, Одесского художественного музея. Картины этого мастера экспонировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе, Антверпене, Токио, а также в музеях и галереях Одессы, Киева, Днепропетровска. Картины Иосифа Островского коллекционировали Аркадий и Константин Райкины, Александр Кайдановский, Зиновий Гердт, Петр Тодоровский, Михаил Козаков, Михаил Жванецкий.

В Москве это первая выставка И.Островского. Она включает в себя более 50 работ художника, написанных в 60-70-е гг. и в последние годы жизни художника в Израиле.

Иосиф Островский родился в 1935 году в еврейском местечке Судилково (около Шепетовки), в котором и в советские времена хранили верность еврейской традиции. Рисовать начал рано и уже в 15 лет поступил на живописное отделение Одесского художественного училища. Его главным учителем была замечательная художница Дина Михайловна Фрумина, которая считала Островского одним из самых ярких и самобытных своих воспитанников. По окончании училища Иосиф Островский служил в армии, вступил в Союз художников. Работал он много, напряженно и искал свой стиль.
Пейзажи 1970-х годов с их прозрачностью воздуха, каллиграфическими очертаниями деревьев несут чувство преклонения пред зимней красотой русской природы. Эти поэтически-философские картины природы ассоциативно созвучны зимним пейзажам Питера Брейгеля, где земной мир предстаёт в своем величии и чистоте.
В 60-70-е гг. Островский обратился к еврейской теме. Мир ремесленников, музыкантов, мудрецов – всех, кто окружал его когда-то в детстве – воплотился в замечательном “Еврейском цикле”, состоящим из нескольких сотен картин. Эти работы воспринимаются как философские притчи. Как написал М. Не Коган в своей статье об этом цикле: “работы представляют собой своеобразные знаки. Знак человека с книгой. Знак Скрипача. Знак художника. Знак Иерусалима. Знак наследия. В его работах велика доля условности: это условность языка, который понятен с полуслова, с полу-взгляда”.
Иосиф Островский принимал участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. В марте 1978 года в Одесском музее западного и восточного искусства открылась первая персональная выставка И.Островского. Она пользовалась большим успехом. Мастерская художника стала также своеобразным центром культуры в Одессе: именно здесь собиралась творческая интеллигенция. Картины И.Островского есть в коллекциях семьи Райкиных, А.Джигарханяна, З.Гердта, П.Тодоровского, М.Жванецкого и др. деятелей искусства и культуры.
Последние годы жизни и творчества Иосифа Островского прошли в Израиле, где его искусство было вполне востребовано. Художник ушел из жизни в 1993 году в самом расцвете творческих сил. Как было написано в газете русскоязычной Америки “Еврейский мир”: «В истории еврейского изобразительного искусства Иосиф Островский – единственный художник, творчество которого в таком большом объеме посвящено носителям еврейской духовности».
Галерея “Веллум”, одним из направлений работы которой является исследование и популяризация творчества еврейских художников советского периода, приглашает на выставку работ Иосифа Островского, которая пройдет в зале № 2 Центрального дома художника на Крымском валу с 6 апреля до 25 апреля.

Контакты:
Для СМИ: 8-915-163-33-60 (Валерия), cultureartpr@gmail.com

Галерея “Веллум” (Пречистенка 30/2, галерейный центр “Артефакт”).
(495) 695-13-53 (доб.147), 776 33 31. Директор: Любовь Агафонова

Очень хотели с женой купить барные стулья для кухни, сейчас ищем где это сделать.

Благотворительный online-аукцион
в пользу постарадавших в результате теракта 29 марта в Москве
пройдет в online-режиме на сайте www.ARTinvestment.RU
с 20 по 23 апреля 2010 года

Администрация сайта ARTinvestment.RU выражает соболезнования семьям жертв терактов в Москве 29 марта 2010 года и поддерживает инициативу участников форума AI о проведении благотворительного онлайн-аукциона в пользу пострадавших в результате теракта. Мы работаем над организацией этого аукциона.
(more…)

Обнаружена самая ранняя из подписанных работ итальянского мастера эпохи Возрождения Рафаэля Санти. Исследователи нашли автограф художника на картине, около трехсот лет находившейся в частных собраниях. Об этом сообщает Discovery News.
Вписанные в декоративный орнамент буквы RAPHAEL SANT были обнаружены на картине, изображающей иконографический сюжет, известный как мистическое обручение святой Катерины. Картина приблизительно датирована 1499 годом, таким образом, родившийся в 1483 году Рафаэль написал ее в возрасте 15-16 лет.
(more…)

ХУДГРАФ-2010
V Ярмарка графических искусств
рисунок, пастель, акварель, эстамп, фотография
31 марта – 4 апреля 2010 года,
МГВЗ Новый Манеж (Георгиевский пер., д.3/3)
Вернисаж: 31 марта в 18.00

Европейская гравюра XVIII-XIX веков; акватинты прославленного Дебюкура; советская графика 1920-х годов; уникальные зарисовки времен Отечественной войны художников студии имени Грекова; графические произведения культовых художников-шестидесятников; предпасхальный проект «Евангельская история», компьютерный коллаж в жанре «нового соцреализма», нео-наскальное абстрактное искусство от французской галереи, мистическая фотография и специальные проекты, – все это можно увидеть на юбилейной Ярмарке ХУДГРАФ

В нынешнем году ХУДГРАФ отмечает своеобразный «юбилей», – ярмарка проходит уже в пятый раз. За это время ярмарка стала привычным и ярким событием на горизонте художественных проектов Москвы.
(more…)

Вернисаж 19 марта в 19.00
20 марта – 10 апреля 2010
Дом Остроухова, Трубниковский пер., 17

Выставка открывает одну из малоизвестных страниц истории графического искусства России ХХ века. В центре внимания кураторов – наследие двух мастеров книжной иллюстрации, Меера Аксельрода и Менделя Горшмана. Их произведения, практически не знакомые сегодняшнему зрителю, своеобразно перекликаются с дополнившей экспозицию серией работ Ефросиньи Ермиловой-Платовой.
Около половины из 60 экспонатов демонстрируются впервые.
Художников-земляков Меера Моисеевича Аксельрода (1902–1970) и Менделя Хаимовича Горшмана (1902–1972) объединяла учеба во Вхутемасе, принадлежность к арт-группировкам 1920-х – «Четыре искусства» и ОСТ (Общество художников-станковистов), а равно интерес к русско-еврейской литературе, ставшей одной из центральных тем их творчества. На Полиграфическом факультете легендарного художественного вуза нового типа – Вхутемаса-Вхутеина – они учились у В.А.Фаворского.

Школа выдающегося мастера, крупнейшего среди советских графиков, четко прослеживается в их работах.
Оба художника начали выставляться в середине 1920-х годов, а вскоре уже вели преподавательскую деятельность: Аксельрод – во Вхутеине и Текстильном институте в Москве, Горшман – в ленинградском Вхутеине. В 1930–1931 годах они входили в творческую бригаду, отражавшую жизнь еврейских переселенцев на Украине, в Крыму и Биробиджане. По материалам этих поездок исполнены жанровые зарисовки, серии портретов и пейзажей. Несколько таких произведений М.Аксельрода включены в экспозицию. Однако в 1930–1940-е годы мастер был вынужден переключиться на книжную графику и театрально-декорационное искусство, т.к. его станковые работы все реже стали принимать на выставки. Художник, известный ныне серией картин «Воспоминания о старом Минске», оформил десятки книг, включая произведения Данте Алигьери, П.Мериме, Шолом-Алейхема, Л.Квитко и др.
В основу экспозиции легли иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема и еврейским народным сказкам, созданные М.Аксельродом, а также впервые показанные авторские эскизы М.Горшмана для оформления книги Ихила Шрайбмана «Три лета» (1946). Работу над ней автор начал еще в 1930-е годы, когда получил известность как иллюстратор, выполнявший заказы Гослитиздата, Детгиза и других издательств. Мастер активно сотрудничал с издательством «Дер Эмес» и оформил ряд книг на языке идиш, в частности сочинения еврейских классиков Менделе Мойхер-Сфорима (Менделе-Книгоноши), Ицхака Переца, Шолом-Алейхема. В 1960-е годы Горшман стал одним из ведущих иллюстраторов книг на идиш и журнала «Советиш геймланд», а также изданий еврейской классической литературы в переводе на русский язык.
Обращение каждого из художников к книгам на идиш было закономерным: этот язык был для них родным. Кроме того, с литературой тесно связано ближайшее окружение двух мастеров, подружившихся еще в юности. Писательницами были их жены, Ривка Рубина и Шира Горшман. Брат Меера Аксельрода, безвременно погибший в результате репрессий Зелик Аксельрод, – один из одареннейших еврейских поэтов ХХ века. Семейную традицию продолжила дочь художника, живущая ныне в Израиле поэтесса Елена Аксельрод.
Первая и единственная прижизненная выставка М.Горшмана прошла лишь в 1966 году в Москве. Персональные выставки М.Аксельрода в Москве (1972; 1982) и Ленинграде (1973) состоялись уже после смерти художника. В настоящее время работы М.Аксельрода и М.Горшмана хранятся в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Русском музее и многих других собраниях России, а также в Израиле. Тем не менее творчество этих мастеров остается малоизвестным широкой аудитории. Выставка призвана восполнить этот пробел.

*****

К той же арт-генерации принадлежит Ефросинья Федосеевна Ермилова-Платова (1895-1974). Творчеству художницы, испытавшей влияние И.И.Машкова, Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова, А.А.Экстер, присущи экспрессия, эмоциональная заостренность, эскизная манера письма. Стилистика представленных работ отражает ее увлечение кубизмом и неопримитивизмом. Сегодня наследие Е.Ф.Ермиловой-Платовой входит во многие музейные собрания, включая коллекции Русского музея и ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Пейзажные и жанровые зарисовки Ермиловой-Платовой, созданные в конце 1920-х годов, служат выразительной иллюстрацией непарадной стороны жизни СССР той эпохи. Демонстрация их в стенах Литературного музея стала первой публикацией: прежде эти листы не выставлялись.

Выставка организована Государственным Литературным музеем
совместно с Галереей «Веллум».

Контакты для СМИ:
Валерия Галлай 8 915 163 3360, cultureartpr@gmail.com
(495) 776-33-31 – галерея «Веллум»
Пресс-служба ГЛМ тел. 8 916 680 3407

Мы заказали кухни эконом класса на заказ для наших трех новых квартир.

10 марта Народному художнику Российской Федерации, одному из самых именитых творческих людей Брянска, Юрию Андреевичу Махотину исполнилось 80 лет. К этой знаменательной дате, в день юбилея, в брянском художественном центре на бульваре Гагарина открылась персональная выставка живописи автора.
(more…)

Особенность выставки в предельной изобразительной простоте при неоднозначности сюжета. Живопись сентиментальна и наивна, но сентиментальность здесь тесно соседствует с иронией.
Большинство сюжетов посвящено казусам и парадоксам человеческих взаимоотношений. Фабула выставки строится вокруг огромного социума и отдельного человека, осмысленно или не осмысленно действующего в диких условиях современного общества.
(more…)

В начале марта 2010 года в помещении Никопольской еврейской общины проходит выставка работ 29-летнего крымского художника Руслана Онищенко. Тема выставки: «Быт и культура еврейского народа».

— Работая над первой выставкой, которая называлась «Ретро-Female», художник находил много старых фотографий, в том числе фотографий, на которых запечатлен быт и культура еврейского народа, отсюда и возникла идея создать отдельную выставку, — рассказала организатор выставки, руководитель художественной галереи «Арлис» Виктория Лозевник.
(more…)

10 марта 2010 года в 17.00 час. в Московском академическом художественном лицее Российской академии художеств по адресу: Крымский вал, д. 8, корп. 2 открывается выставка «Диалог культур в пространстве академической школы».
Выставка организована Российской академией художеств совместно с Общественной палатой Российской Федерации.
(more…)

Впервые в Тюмени с 3 по 9 марта 2010 года состоится выставка-ярмарка «Художественный салон. Народные промыслы и ремесла», сообщает пресс-центр
ОАО «Тюменская ярмарка».

В выставке примут участие больше 140 экспонентов. На приглашение откликнулись Музейный комплекс им. И.Я. Словцова, Современная галерея искусств г. Тюмени, Историко-культурный Центр «Старый Сургут», Центр прикладного творчества и ремесел, Тюменский колледж искусств, Детские Центры дополнительного образования г. Тюмени, художники Тюмени, Перми, Екатеринбург.
(more…)

Тульская детская художественная школа им. В. Д. Поленова продолжает отмечать свой 40-летний юбилей. В галерее «Ясная Поляна» открылась выставка работ учащихся тульской «художки».

Разнообразие жанров и техник, в которых выполнены ученические работы, впечатляет. Впрочем, это вполне естественно: начинающий художник должен учиться всему – от азов классического рисунка – до умения вручную сплести гобелен. В экспозиции представлены лучшие работы учеников разных классов: от самых маленьких – до выпускников. Важно, что все авторы демонстрируют не только мастерское владение самыми разными техниками, но и творческую индивидуальность, художественный вкус и фантазию.
(more…)

В Москве открылся 28-й антикварный салон, где более 200 лучших российских галерей представляют на суд ценителей прекрасного все, что только имеется на рынке: живопись, графику, скульптуру, бронзу и фарфор. И никто не сомневается, что тысячи баснословно дорогих экспонатов будут раскуплены, передает Moscow-live со ссылкой на ТВЦ.
(more…)

Выставка “Прогулки вверх тормашками” откроется в Нижегородском художественном музее 26 февраля. Об этом НИА “Нижний Новгород” сообщили в музее.

Свои работы представит петербургский художник Иван Тарасюк. В состав экспозиции войдет более 50 произведений художника, среди которых – живописные полотна, графические листы, мелкая пластика и оригинальная керамика.

(more…)