На прошлой неделе в конференц-зале музея Ленинского мемориала открылась выставка «Поющей души акварель» ульяновского художника Льва Петухова, посвященная его памяти. В экспозиции представлено более ста картин — живописные пейзажи, портреты близких мастера, а также виды Ульяновска, которые уже исчезли с лица земли

(more…)

Алла Пугачева сделала для себя любимой неожиданный подарок. Примадонна купила за 1500 долларов картину «Остров», пишет газета «Твой день».

- С Пугачевой я познакомился совершенно случайно на одном из вернисажей, – говорит художник Вадим Вышинский. – Она долго стояла перед моими работами. Алле Борисовне настолько понравилась картина «Остров», что она решила ее купить. Не торгуясь, она отдала деньги и пообещала купить еще несколько моих работ. Мои картины есть у Юрия Башмета и Дмитрия Певцова.

Судя по всему блог сейчас самый вочтребованный вид сайтов.

Едва ли будет преувеличением утверждать, что в тибетском и центральноазиатском буддизме иконография играет роль более значимую, чем в любой другой религии. Здесь она не просто служит объектом духовного поклонения и иллюстрацией (а для неграмотных людей — заменой) священных текстов, но гораздо более важно то, что в ней воплощается вся символика буддизма, все без исключения его философские понятия, и это делает тибетскую картину объектом не религиозного поклонения, но йогической медитации. Поэтому на тибетском иконописце-лариве ответственности больше, чем на любом другом религиозном художнике; ларива создает не образы богов, а воплощение абсолютных понятий, тончайших энергий; изображения, которые становятся проводниками сил высшей реальности.
(more…)

Слово bushido записывается тремя иероглифами: bu – военный, shi – человек и do – Путь. Следовательно, «bushido» – «Путь воина», более известный как самурайский кодекс чести. Этот термин описывает принципы чести и преданности, которым следует bushi, члены военного сословия, правившего феодальной Японией…
(more…)

Филокартия (от греч. phileo – люблю и лат. carta, charta (греч. chartes) – бумага, исписанный лист, книга) – это коллекционирование, как правило иллюстрированных, почтовых карточек (открыток).

Филокартия зародилась в конце 19 в., когда начался массовый выпуск открыток, получивших международное распространение как самый дешёвый вид почтового отправления. Первая открытка выпущена в 1869 в Австро-Венгрии (в России в 1872), первые иллюстрированные – в 1870 в Германии и Франции (в России в 1895), первые советские – в ноябре 1917.
(more…)

(от греч. hieratikos) – особенность канонических выразительно-стилевых приемов искусства дневнего мира и средневековья, для которой характерны: торжественная застылость изображений и симметричность композиций, иерархическая разномасштабность фигур.

воспроизведение художественного произведения средствами полиграфии и фотографии. Потребность в репродуцировании живописи и рисунка возникла уже в 16 веке появлением шедевров прославленных мастеров Возрождения: появилась репродукционная гравюра на дереве, затем на металле, а в 17 веке переживает расцвет репродукционная резцовая гравюра (Франция, Фландрия) и сложные техники цветной гравюры.
(more…)

Китайский жанр цветы и птицы, (более прозаичное название – «флора и фауна») были орнаменты, написанные еще в глубокой древности ремесленниками на гончарных изделиях и художественных поделках. По времени этот жанр старше пейзажного. Но своего рассвета он достиг также в династию Тан и именно тогда получил самостоятельное развитие.

Родоначальником этого жанра по праву считается Хуаи Цюань. Согласно легенде, в 944 году, на 7-ой год правления царя Гуначжена во дворец была доставлена партия журавлей и пораженный их красотой император попросил художника запечатлеть их. Живописец настолько реалистично сделал это, что живые журавли начали танцевать со своим изображением.
(more…)

Китайский пейзаж по количеству картин и их почитателей сегодня он, несомненно, лидирует. Хотя свое развитие получил гораздо позже жанра «люди», и даже позже жанра «цветы и птицы». Своей зрелости этот жанр достиг в Танскую династию (618-907). Он подчеркивает единство человека и природы, их взаимосвязь.

Художник, создавая пейзажное произведение, стремится передать свое тяготение к природе, и в то же время вызвать ассоциации у зрителя.
(more…)

ВВЕДЕНИЕ
В высоком расцвете русской живописи 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль. Завоевания и достижения русской пейзажной живописи 19 века имею мировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру.

Замечательные достижения русской пейзажной живописи 19 века, естественно, вызывают интерес к изучению ее истории, в том числе ее истоков и этапов развития.

Целью данной работы является изучение основных этапов развития романтического и реалистического направления русской пейзажной живописи 19 века, а также знакомство с творчеством отдельных выдающихся его представителей.
(more…)

Век высшего расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета греческой живописи. Именно к этому времени относится замечательное живописное новшество, утраченное впоследствии и как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских мастеров — эпоху Возрождения: искусство светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение светотени имело для развития реалистической живописи огромное значение.
Во времена “Илиады” и “Одиссеи” вазопись примитивна – преобладал геометрический орнамент. В 7-6 вв. до н.э. на вазах пишутся сцены из легенд и мифов, особой популярностью пользовались подвиги Геракла, Троянская война. Появляется техника чернофигурной росписи (закрашенные черным лаком фигуры резко выделялись на красном фоне глины, ил.51).
(more…)

(по имени французского постимпрессиониста П.Сезанна) – течение в живописи ХХ в., в основе которого лежат приемы, свойственные художественной манере П.Сезанна. Главными признаками сезаннизма являются использование контрастных цветов и создание с их помощью геометричной и обобщенной материальной формы, обладающей объемом и устойчивостью конструкции.
(more…)

Заполнение пространства живописного полотна изображением различных атмосферных состояний природы (туман, дождь, снег, солнечный свет).

Первую попытку передачи световоздушной среды предприняли в XV-XVI вв. представители венецианской школы живописи – Дж.Беллини, Джорджоне и Тициан. На их полотнах солнечный и ночной свет получил конкретное эмоциональное воплощение. Дальнейшая разработка проблемы световоздушной среды наблюдается в живописи XVII-XVIII вв. в голландском пейзаже, венецианской ведуте, в работах Рембрандта, Д.Веласкеса, А.Ватто, Дж.Тьеполо.
(more…)

(от Салонов – официальных художественных выставок, проводимых во Франции) – консервативное направление в искусстве Европы и Америки XIX-ХХ вв., опирающееся в основном на нормы академизма и позднего классицизма.
(more…)

(франц. salon, итал. salone) – официальные выставки произведений живущих мастеров, проводимых в Париже с 1653 г. по инициативе Королевской академии живописи и скульптуры.

Сначала они проводились ежегодно и не имели своего постоянноro помещения, с 1673 г. устраивались под открытым небом во дворце Пале Руаяль, с 1699 – в Лувре (до 1736 г. в Большой галерее, в 1737 – 1848 гг. в так называемом Квадратном салоне, давшем им свое название). С 1746 г. Салоны стали проводиться раз в два года. До середины XIX в. они были самыми представительными официальными выставками во Франции, на которых в первую очередь представляли произведения членов академии (“назначенных”).
(more…)