арт-площадок, которые открылись или скоро откроются.

GMGALLERY
628 0888, Леонтьевский пер.,2а/1, м. Пушкинская, пн-вс 14.00—19.00
Открылась в ноябре прошлого года. Галерея Марины Гончаренко воплощает в жизнь представления об идеальной галерее: большое белое пространство на двух уровнях в самом центре города, регулярные выставки, представляющие семь художников — наших и иностранных, — официально сотрудничающих с галерей. GMG обладает четкой стратегией и начала свою деятельность задолго до открытия собственного пространства, представив свой первый специальный проект «Через картину» на Второй Московской биеннале современного искусства.

ЗАЛЫ RIGROUP
917 4646, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, м. Курская, вт-вс 12:00-20:00
Расширяющие свое влияние на все современное искусство Ольга Свиблова и Жанна Буллок, отметившаяся показами в Москве цикла Мэтью Барни «Кремастер», открыли в мае на Винзаводе «Зал славы»— для демонстрации работ настоящих звезд (первой стала американка Барбара Крюгер) — и «Инкубатор» для начинающих — счастливую возможность сделать в нем выставку предоставили Илье Трушевскому.

ЭЛЕКТРОСВЕТ
М. Пироговская, 27, м. Фрунзенская, открытие в сентябре
Функционирующий 24 часа в сутки бар с элементами музея современного российского искусства — большой постоянной экспозицией и сменными выставками — должен открыться в сентябре на Большой Пироговской в здании бывшего завода. Курируют пространство Евгений Митта и Елена Баканова. Пространство в тысячу квадратных метров заполнят инсталляциями, живописью, видео. Масштабные работы совсем не галерейных размеров уже заказаны группе AES+F, Дубосарскому с Виноградовым, Кошлякову, Гутову, группе «ПГ».

ЦСК «ГАРАЖ»
Образцова, 19а, м. Менделеевская, открытие 15 сентября
Самое крупное и загадочное предприятие в области отечественного искусства прекрасно хотя бы тем, что уже помогло спасти и привести в божеский вид Бахметьевский гараж — шедевр Константина Мельникова и Владимира Шухова. В сентябре огромное — в 7900 квадратных метров — пространство станет главной площадкой выставки Ильи и Эмилии Кабаковых. Тогда же обещают уточнить планы, пока обозначенные заманчиво, но расплывчато: библиотека, бесплатные лекции, просветительские программы. Координатором проекта стала Молли Дент-Броклхерст, последние десять лет руководившая работой галерей Ларри Гагосяна. Руководитель проекта— Дарья Жукова.

ГАЛЕРЕЯ «АРТМАРИН»
704 9087, Привольная, 70, м. Кузьминки. www.artmarin.info
Первая галерея за пределами Садового кольца. Расположена в бизнес-центре микрорайона Жулебино. Владельцы — супруги Звягинцевы. Он архитектор, она — художница. Начинали в 2007-м с акции «Первый шаг» в Люберецком роддоме. Недавно пригласили в качестве куратора известного критика Александра Панова, который помог осуществить проект «Спальный район» — работами известных московских художников можно было насладиться, лежа на больничных каталках.

DIEHL + GALLERY ONE
244-0183, Смоленская наб., 5/13, м. Смоленская, пн-сб 11.00-19.00
Филиал берлинской галереи Фолькера Диля в кооперации с российской Kira Foundation открылся на Смоленской набережной в апреле этого года выставкой Дженни Хольцер. В Москве у Диля 600 квадратных метров против берлинских 400, и связи налажены: он начал покупать отечественных художников еще в перестройку, регулярно показывает их работы в Германии, входит в экспертный совет ярмарки «Арт-Москва». Помещение галерее досталось историческое — в годы застоя здесь располагался «Московский художественный салон-выставка N1», заведовавший выставками и продажами произведений искусства за рубежом.

Современное искусство — это новый, специфический вид отражения действительности человеком.

С появлением технологий, видение мира изменилось, изменились и объекты, создаваемые художниками, скульпторами, фотографами.

Появились совершенно другие формы самовыражения — перфоманс, арт-объекты, инсталляция.
(more…)

В наше время, время развития технологий, мы можем видеть некоторый спад интереса у людей к природной красоте окружающего нас мира. Все больше и больше человек стремится получить мимолетное удовольствие, искусственно раздутое рекламными трюками. Но сколько бы это ни продолжалось, у каждого, где-то в глубине его сердца, тлеет огонек, который тянет человека к чему-то прекрасному. Постигать прекрасное мы можем благодаря нашим чувствам. В любом виде искусства человек вкладывает в свое творчество состояние своего сознания. Поэтому, когда мы смотрим на картины разных художников, мы можем ощущать разные эмоции, от огорчения до восторга. Существует много талантливых художников, много разных картин и все это кому-то будет по душе. Следить за современными направлениями в живописи, узнавать о новых художниках можно теперь даже в обеденный перерыв на работе или просто не выходя из дома. Подобные виртуальные галереи открыты круглые сутки, без выходных и праздников. Просмотр картин на экране монитора, конечно, не может заменить реального, но все же позволяет составить некоторое впечатление о представленной работе.

Виртуальная картинная галерея в Интернет – это удобно, доступно и просто! Выставка-продажа картин и полотен на самую разнообразную тематику, выполненных различными техниками.

Продажа картин в виртуальной картинной галерее осуществляется по следующим разделам: живопись (Техника исполнения – холст, масло) и графика. (Техника исполнения – бумага, акварель, тушь, перо, офорт). Темы и виды полотен в галерее очень разнообразны – религия, мифология, портрет, пейзаж, натюрморт, копия, иллюстрация -представлены большинство жанров, которые вызывают интерес у настоящих ценителей искусства.

Тем, кого при посещении картинных галерей интересуют картины религиозного и мифологического плана, мы можем представить религиозную живопись наших авторов. Создание серии иллюстраций на библейские сюжеты для крупного издания Библии также входит в спектр работ авторов нашей галереи.

Ценителям портретного жанра наша виртуальная картинная галерея может предложить для продажи картины, на которых запечатлены как герои былых времён, так и современники. Мы также предлагаем нашим клиентам портрет на заказ – возможно с фотографии. Заказав у нас портреты своих близких, Вы сможете создать дома семейную картинную галерею, выполненную в одном стиле.

Копии картин известных авторов, которые Вы, возможно, хотели бы иметь дома в написанном варианте, а не репродуктивном, также выполняются нашими художниками на заказ – в технике, максимально соответствующей авторской работе. Такое желание может возникнуть у Вас при посещении известных картинных галерей, в которых представлены работы живописцев с мировым именем.

Комплексное оформление старинных строений: реставрация, росписи, портреты – и это далеко не все, что можем предложить мы, тем кто интересуется картинами.

Начертить четкую карту мест для современного искусства в Петербурге непросто. Традиционно тут все слитно. Художники разных поколений и даже направлений не только сосуществуют в одном пространстве, но и по-прежнему претендуют на внимание одного и того же, в общем, зрителя. Не растратившие творческих сил семидесятники и совсем молодые, бывший Союз художников и бывшие авангардисты — все они делят между собой одни и те же некоммерческие выставочные площадки и не такое уж большое число коммерческих галерей, причем граница между теми и другими неопределенна порой даже для самих владельцев. Однако картина начинает проясняться, и в последнее время невнятность уступает место определенности с заметными прагматическими нотками.
(more…)

Перформанс, перфоманс (англ. performance – выступление, исполнение, игра, представление) – форма современного искусства, одна из разновидностей акционизма, входящего в концептуализм 1960-х годов. Перформанс – короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед публикой художественной галереи или музея. Акции перформанса заранее планируются и протекают по некоторой программе. Возможна организация и проведение таких акций на открытом воздухе – пейзажный перформанс.
(more…)

В Москве открывается центр современного искусства «Гараж»

В Москве прошло неофициальное открытие центра современной культуры «Гараж». Он расположен в бывшем Бахметьевском автобусном гараже, архитектурном шедевре Константина Мельникова. Открывала проект подруга Романа Абрамовича Дарья Жукова. Перед гостями выступила знаменитая певица Эми Уайнхаус (Amy Winehouse).
(more…)

Хэппенинг (англ. happening – случающееся, происходящее) – разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции.
(more…)

Инсталляция (от англ. installation – установка) – пространственная композиция, созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет – в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

Инсталляция – форма искусства, широко распространенная в XX в.

Видео – арт (англ. video art), направление в изоискусстве последней трети 20 в., использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной электроники показывает как бы “мозг в действии”, – наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Главный основоположник видео-арта – американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.
(more…)

Флюксус – одна из самых занятных букв нашего алфавита. Помимо парадного флага, суховатого факта и депрессивного фонаря мы имеем фикус, фокус-покус, фильдеперс, флоксы, фру-фру, мистер Фикс… Джордж Маккинас явно не прогадал, выбрав для нового арт-течения, суть которого – игра и шутка, забавное и непростое название “флюксус”. Трудно представить себе более подходящее (и ни к чему не обязывающее) имя для одного из самых безнадежно ироничных, абсурдных и одновременно осмысленных направлений в искусстве второй половины века. Flux (англ.) – течение, поток, постоянная смена, постоянное движение. Этот термин гениально определяет отношение художников этой школы к искусству, к его субъектам, объектам и личным творениям, одним из которых являлась их собственная жизнь.Обычно флюксус определяют как арт-движение, появившееся в 50-е, оформившееся в начале 60-х и пришедшее в упадок к 1969 году.
(more…)

Художники во все времена стремились осваивать, обживать неизвестные пространства (чем не единожды, указывая возможные варианты применения, оказывали услугу обществу и науке), используя механизмы, краски, позаимствованные у отрасли самолетостроения, железные каркасы со свалок, образы и символику новых городов, форму и настроение политических течений и общественных событий, и даже чисто теоретические построения.

Настоящему художнику одновременно и хватает того, что под рукой, и всегда чуть недостаточно. Мало пространства на холсте, мало объема, движения, фактуры в станковой живописи, мало дыхания, мало современности, действия, мало жизни. И здесь не стоит сетовать на безвкусицу или бездарность молодых, – метод самообразования Леонардо да Винчи, “разделывающего” покойников, для его современников был почти кощунственным.
(more…)

Лэнд-арт (от англ. land art – земляное искусство), направление в изоискусстве последней трети XX в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы, избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Благодаря своему “первобытному” облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, а также с фото-артом, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.
(more…)

Бодиарт – это искусство тела, авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Представители бодиарта использовали свое тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы. Особая разновидность бодиарта – самодемонстрация художника, некоторые манифестации бодиарта несли эротический и садо-мазохистский характер. Будучи проявлением акционизма, бодиарт сблизился с рядом явлений, возникших в русле контр-культуры (тату, раскрашивание тела, нудизм, сексуальная революция).
(more…)

Концептуализм – это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.
(more…)