Выставка «Туркестанский авангард»
В российском Государственном музее Востока открылась выставка «Туркестанский авангард».
Фонд Марджани помог с изданием роскошного каталога, Российский государственный архив кинофотодокументов предоставил фотографии и редкие кадры кинохроники, а частные коллекционеры доверили кураторам почти половину экспонатов выставки.
Всего на выставке представлено более 150 экспонатов: живопись, графика, плакаты, картины из папье-маше, эскизы настенных росписей - созданные в Туркестане в 1920-30-х годах. Кураторы и авторы выставки Млада Хомутова, Екатерина Ермакова и Тигран Мкртычев придумали дополнить собственно художественные экспонаты традиционными мужскими халатами из ярких восточных тканей, бекасаба и адраса.
Музей Востока предлагает взглянуть на художественный процесс, который шел в Средней Азии в 1920-30-х годах, как на художественный феномен и вводит в научный оборот термин «туркестанский авангард», обозначающий одно из художественных направлений в искусстве ХХ века, пишет Фергана. Ру.
Мощнейшей фигурой в этой ташкентско-самаркандской компании был Александр Волков, автор знаменитой «Гранатовой чайханы», что хранится теперь в Третьяковке. Уроженец Узбекистана, он получил художественное образование в Петербурге, Москве и Киеве у Маковского, Рериха, Билибина. В Ташкент вернулся уже отравленный воздухом футуризма, походами в «Кафе поэтов» и «Бродячую собаку». Вокруг него в Ташкенте собралась очень сильная команда, получившая название «бригада Волкова». Николай Карахан и Урал Тансыкбаев - выдающиеся живописцы из круга Волкова представлены в экспозиции «Туркестанский авангард» работами как раз того времени.
На рубеже 1920-1930-х в Узбекистан перебрались и многие выпускники московского ВХУТЕМАСа - Варшам Еремян, Георгий Никитин, Надежда Кашина. Преподававший в этом вузе Михаил Курзин тоже переехал в Ташкент. Но во второй половине 1930-х и сюда докатилась волна борьбы за соцреалистическое искусство.
Михаил Курзин в 1936-м был арестован, отбыл срок на Колыме, вернулся в Самарканд, получил еще восемь лет ссылки за нарушение запрета посещать Ташкент. Надежда Кашина подверглась нападкам за «формализм» и вынуждена была поменять манеру на более реалистическую. Елена Коровай - еще одна выпускница ВХУТЕМАСа - кое-как существовала в Самарканде, рисовала комаров на стендах для медицинских учреждений. В 1946 году по приглашению Владимира Фаворского приехала в Москву, но тут как раз началась новая волна «чисток», и прославленный мастер лишился малейшего влияния - Коровай не могла даже вступить в Союз художников. Почти все ее работы остались в Средней Азии из-за трудностей послевоенных перевозок. Через шестнадцать лет на чердаке самаркандского Изотехникума их нашел некий молодой художник и послал автору. Теперь эти вещи хранятся в разных собраниях, включая Третьяковку и Музей Востока, сообщает российская газета «Ведомости».
Как рассказал заместитель директора Музея Востока, доктор искусствоведения Тигран Мкртычев, «революционный запал художников-авангардистов, оказавшихся в Туркестане, был в том, чтобы создать совершенно новое направление в искусстве мусульманского Востока. Были созданы разные школы, от Ашхабада до Ташкента, и там пытались вырастить новых художников, работающих в европейской традиции… Дело в том, что общая стилистика искусства мусульманского мира не изобразительная, а декоративная, основной упор там делается на орнамент и на каллиграфию, слово, через которые передавался смысл ислама, а не на образ, и в этом - принципиальное отличие исламского искусства от европейского».
Однако борьба с формализмом докатилась и до Средней Азии, и тогда художники «переквалифицировались», начав писать портреты передовиков производства, большие монументальные полотна, многофигурные композиции, посвященные, например, сбору хлопка… Рисовали плакаты и даже создавали эскизы «новых тюбетеек» - не с традиционными орнаментами, а с изображением пионеров, делающих зарядку… Впрочем, сочетание социалистического реализма с традиционным орнаментальным искусством тоже выглядело весьма авангардно.
Своя точка зрения у искусствоведа Аделе ди Руокко из США.
- Когда присматриваешься к произведениям русских художников о Средней Азии, то чувствуется невидимая тонкая нить, объединяющая всех этих так далеких друг от друга по времени и художественным направлениям личностей. Нить эта - специфическое русское восприятие Средней Азии. Для таких художников, как например, Николай Каразин или Василий Верещагин, а также представителей следующих поколений, таких как Александр Волков, Рувим Мазель и др., Туркестан представлялся теплым солнечным югом, страной ярких цветов, колоритных народных тканей - некой Землей Обетованной. Несмотря на разный стиль изображений, у них всех доминирует пейзаж, выступающий как композиция и одновременно как главный герой сцены, охарактеризованной сильным контрастом света и тьмы. Человеческие фигуры в их этнографических чертах лишь украшают эту натуральную среду.
Основное значение русских художников в развитии искусства среднеазиатского региона состояло в том, что они не просто приняли участие в его формировании, но и принесли в этот процесс самые современные художественные направления.