Лоскутное шитье
Tweet
Пэчворк – в Европе, квилт – в Америке, на Востоке – корак, а у нас в России – лоскутное шитье. Замечено, что панно, покрывала, подушечки, собранные из разноцветных кусочков тканей, очень любят дети и кошки. Не потому ли, что в них заключена особая сила – тепло рук мастерицы, с любовью создававшей орнамент, и тонко выверенные сочетания цветов, которые способны умиротворяюще воздействовать на психику…
Проверить собственные ощущения вы сможете в Музейно-выставочном центре, где в течение декабря экспонируются произведения лучших мастериц-квилеров из Москвы и Зеленограда, работающих в разнообразных лоскутных техниках.
На открытии уже не первой в нашем городе «лоскутной» выставки собрались не столько любители пэчворка, сколько мастера и преподаватели из Протвина, Серпухова, Оболенска, ведущие занятие по лоскутному шитью с детьми и взрослыми. Они приехали не только для того, чтобы в очередной раз подивиться таланту единомышленников, посмотреть на работы известных рукодельниц, за чьим творчеством они могли наблюдать, посещая столичные и региональные выставки. Здесь за недолгое время они успели пообщаться, поделиться планами и достижениями, а главное – узнать что-то новое. Кстати, и для них, и для всех желающих 15 декабря прошел мастер-класс, на котором секретами техники поделилась Галина Степанова – профессиональный квилтер, организатор и руководитель московского клуба «Соцветие».
Члены этого объединения вместе с участниками зеленоградского клуба «Рукодельница» и московского центра «Лоскутова» и представляют серпуховской публике свои новые работы. Клуб «Соцветие» был организован Галиной Степановой в 2005 году при культурном центре «Московский еврейский общинный дом». Здесь собираются не только ветераны, но и новобранцы лоскутной техники, которые проходят курс подготовки и обучения тонкостям ремесла.
– У нас в клубе есть экспозиция «Квилт – дети рисуют, бабушки шьют». Это что-то удивительное! В основе работ – детские рисунки, ведь каждый ребенок гениален, а детский рисунок хорошо ложится на ткань. Совместное творчество внуков и бабушек впечатляет.
Кроме того, здесь выставлены полотна региональных мастеров, которые, однако, своим талантом могут составить конкуренцию и квилтерам мирового уровня: рукодельницы из Суздаля, Санкт-Петербурга, Электростали, Костромы, Ленинградской и Московской областей.
– Часто лоскутная техника ассоциируется с бедностью, однако это не совсем так, – говорит Галина Сепанова, – Одежда ведь изнашивается неравномерно: где-то больше, где-то меньше. А выбрасывать хорошую ткань – это расточительно, тем более, что российские ситцы всегда были дорогим материалом. И наличие ситца считалось показателем зажиточности семьи. Если девица была в ситцевом сарафане или если в отделке одежды были использованы только ситцевые лоскутки – значит, девка богатая. Впрочем, древнегреческие орнаменты в одежде – это ведь тоже лоскутная техника.
Сейчас появилось гораздо больше возможностей для профессионального занятия лоскутным шитьем, этот вид творчества вышел из подполья, издаются пособия для начинающих, существуют всевозможные кружки и объединения, проходят конкурсы и выставки, и не только внутри страны.
– Когда русские мастерицы-лоскутницы впервые выставляли свои работы во Франции в Ля Бурбуль, они произвели фурор! Гран-при получила замечательный мастер из Углича, ныне покойная, Галина Волова. Вообще, общий средний уровень работ в технике пэчворк выше, конечно, на Западе. Может быть, там работы более аккуратные, точнее выполнены… Однако мастериц, способных создавать настоящие шедевры, больше в России. Заокеанские рукодельницы, например, в работе используют только традиционные хлопчатобумажные ткани с набивным рисунком. Когда мы рассказали американцам, что работаем с шелками и органзой, с парчой и атласом, показали, что мы можем использовать любые ткани, они сказали: «Waw!». Они были поражены. В Америке никому в голову не придет делать пэчворк из шелка…
Это разнообразие доступно для созерцания всем, кто придет в Музейно-выставочный центр. Если и не все из существующих техник квилта представлены в нынешней экспозиции, то, наверное, большинство. И ручные, и машинные: живопись и акварель, аппликация, ляпачиха, витраж, классический пэчворк с закрытыми срезами, объемные работы с мебельными тканями.
Блочные и выстроенные произвольно, декоративные и высокохудожественные, с фольклорными мотивами и отсылающие к известным классическим произведениям – похоже, для настоящего мастера-лоскутника, владеющего техникой ремесла и чуткостью истинного творца, не существует никаких ограничений. Модерн и импрессионизм, сюрреализм и декоративность, кубизм и оптические фокусы – мастерицам подвластно все.
И, по словам Галины Степановой, хотя все в пэчворке уже давным-давно придумано, и изобрести ничего нового, наверное, уже не получится, однако, для самосовершенствования пределов не существует…
Для меня пока неизвестная машина kia mohave (киа мохаве) , сейчас подбираю по ней информацию.
Tags: лоскутное шитье